Arquiteto, artista e editor da Raya Editorial, com uma carreira reconhecida internacionalmente, o fotógrafo e promotor de fotografia Santiago Escobar-Jaramillo faz parte do Júri de Honra do Concurso Internacional de Fotografia PHotoFUNIBER’25.
Vencedor de prêmios concedidos por instituições de prestígio no campo da fotografia, Escobar-Jaramillo é um ativista da arte, promovendo, por meio de coletivos, editoras, oficinas, cursos e curadorias, o conhecimento e diversos talentos, especialmente no contexto latino-americano.
Nós o entrevistamos para saber mais sobre algumas de suas reflexões e seu trabalho:
Em sua opinião, o que é uma “boa fotografia”?
Para ser mais direto, uma “boa fotografia” é aquela que nos parece boa. Acho que as linhas que dividem o que é bom e o que é ruim em uma foto dependem muito do fotógrafo e do espectador. O senso clássico de composição e luz depende muito do que queremos dizer e do formato em que vamos mostrá-la.
Um fotolivro, por exemplo, é muito hospitaleiro com as fotos “ruins” ou “repetidas” que contém, porque uma foto ruim pode ser útil para uma atmosfera, e uma foto repetida é necessária para mudar o ritmo…
Ao mesmo tempo, as necessidades de uma exposição ou de uma galeria na Web podem exigir outras condições.
Repetindo-me, a fotografia depende muito da intenção que queremos transmitir ou da história que queremos contar.
Conte-nos sobre algum trabalho recente que tenha feito ou esteja fazendo e os desafios que encontrou ao desenvolver esse projeto.
Meu mais recente projeto e fotolivro, “El pez muere por la boca” (Raya Editorial e Matiz Editorial), é uma reflexão sobre a resiliência e a resistência dos vilarejos costeiros da Colômbia em contextos de tráfico de drogas e pesca.
Ele estuda um fenômeno conhecido como “pesca branca”: quando os traficantes de drogas são interceptados pelas forças navais, eles jogam sua carga no mar sob pena de serem capturados. Esses pacotes de drogas às vezes são apanhados por pescadores – que tradicionalmente vivem da pesca de pargo, atum e lagosta. As cargas de drogas são vendidas de volta para os narcotraficantes, e o dinheiro traz benefícios econômicos para os pescadores e suas famílias. No entanto, esse ato ilegal os coloca em risco de violência extrema e tensões com a comunidade, que não vê com bons olhos essas práticas.
Precisamente, o projeto enfatiza essas comunidades não participantes e seus atos resilientes, que podem ser algo tão simples – e poderoso – quanto gestos diários, expressos em dança, música, penteados, celebrações, turismo, arquitetura, gastronomia etc.
Trabalhei em Bahía Solano, no Mar do Pacífico, e em Rincón del Mar, no Atlântico (ou Mar do Caribe). Nesta última, viajei desde os 12 anos de idade para ficar perto do mar. Lá conheci Deivis e Federico, que são meus amigos locais desde a infância, e foi com eles e suas famílias que construí esse projeto, que tem uma característica fundamental: é um projeto colaborativo, em que a comunidade participa da criação das imagens.
Você é muito ativo na promoção da fotografia em festivais, editoras e eventos. Como você vê o setor fotográfico?
A América Latina enfrenta pressões simultâneas vindas do norte e empurradas pelo sul. Os governos totalitários e populistas não querem que tenhamos acesso à cultura, muito menos que possamos nos expressar livremente.
A maneira mais direta e sincera de resistir a essas investidas é por meio da arte. Festivais, editoras e eventos fotográficos são plataformas para dar vazão ao grito e divulgar a mensagem que cada um de nós carrega dentro de si.
Dito isso, não é fácil financiar espaços, mas a rede que se estende entre nossos países permite essa interconectividade tão necessária.
O melhor conselho que posso dar aos envolvidos com fotografia é que continuem viajando e participando de eventos. Não subestime os chamados “pequenos” eventos, pois neles podem nascer faíscas que podem acender chamas maiores.
Este ano, o Concurso Internacional de Fotografia PHotoFUNIBER está ansioso para receber fotos sobre o tema “educação”. Como júri, que narrativas sobre esse tema você gostaria de ver que sejam interessantes e atuais?
Em muitos lugares da América Latina, a educação é estabelecida como uma posição de poder: a de poder contar histórias de um ponto de vista particular e arbitrário. A educação deve ser rigorosa e objetiva em relação aos fatos, mas também deve ser livre e diversificada em relação às diferentes expressões de cidadania.
Para a convocação, eu estaria interessado em ver formas não convencionais de educação, tanto no ensino quanto na aprendizagem; os desafios enfrentados pela educação na América Latina; os atos corajosos que nossas condições sociais, políticas, econômicas e geográficas exigem; exemplos que colocam em tensão e criticam o estado atual das coisas; a adaptação e o discernimento de novas tecnologias e IA.
Em meio a tantas imagens em que vivemos, você acha que a fotografia ainda pode comover as pessoas e provocar reflexões sobre nosso ambiente?
Qualquer expressão artística tem o potencial de emocionar e provocar reflexões, porque a arte está constantemente se renovando, pois está ligada aos sentidos, às emoções, aos relacionamentos, à memória e à imaginação. Cada novo passo reconfigura essas noções e as constitui como novas.
E a arte vai e volta, exigindo um emissor (criador) e um receptor (público); qualquer alteração nessas noções, em um sentido ou em outro, regenera a experiência de forma constante. Assim, a arte, como a fotografia, é dinâmica.
Saiba mais sobre seu trabalho em: @escobart @rayaeditorial http://www.rayaeditorial.co/
Prêmio Especial UNEATLANTICO
O Concurso Internacional de Fotografia PHotoFUNIBER, organizado pela FUNIBER, inclui o Prêmio Especial UNEATLANTICO, destinado a reconhecer o talento dos alunos e ex-alunos da Universidade Europeia do Atlântico. Este prêmio é concedido às duas melhores fotografias enviadas por alunos ou ex-alunos de qualquer curso de graduação ou bacharelado da UNEATLANTICO, e cada vencedor recebe um prêmio de 200 euros.
Nas edições anteriores, os vencedores do Prêmio Especial UNEATLANTICO foram.
- PHotoFUNIBER’24:
- Oásis urbano, de Barzilai Espinosa Torales.
- Limpando a água, de Teresa Bear Sierra.
- PHotoFUNIBER’23:
- Muito mais do que pescar, de David Sánchez Andrés.
- Santander através do vidro, por Pablo Segura Herreras.
Por último, cabe destacar que as obras vencedoras são exibidas na sala de exposições da UNEATLANTICO, junto com o restante das fotografias vencedoras do concurso.